Valuetainment es el imperio de medios de Patrick Bet-David: su canal principal de YouTube roza los 6 millones de suscriptores y el PBD Podcast está entre los podcasts de negocios más escuchados del mundo, con presidentes, leyendas del deporte y billonarios sentándose a conversar frente a sus cámaras. Entre todas sus plataformas suma decenas de millones de seguidores y miles de millones de vistas: es una de las voces de negocios más influyentes de internet.

• Producción en sitio del contenido: entrevistas, mensajes ejecutivos, podcasts y programación de eventos, con cámaras DSLR/ENG, iluminación y audio cuidados como en un set de televisión.
• Edición de formato corto y largo en Premiere Pro y After Effects: motion graphics, limpieza de sonido, corrección de color y acabado pensado para cada plataforma, del episodio completo al clip de un minuto.
• Producción y postproducción de ritmo rápido y alto volumen: en una redacción de contenido que no para, las piezas se grababan, editaban y publicaban cuidando marca y estándares técnicos en cada entrega.
• Edición con criterio de storytelling: encontrar, dentro de horas de conversación, el momento exacto que se convierte en clip, sin traicionar la idea ni el tono de quien habla.

Scott Bursor es uno de los abogados de demandas colectivas de consumo más respetados y temidos de Estados Unidos, y Bursor & Fisher, la firma que fundó, se ha enfrentado a algunas de las corporaciones más grandes del país defendiendo a millones de consumidores. Un bufete boutique de élite, con resultados que lo ponen en las grandes ligas del litigio americano.

• Creación de contenido para la firma de Scott Bursor: cobertura completa de su fiesta de Halloween, el evento social insignia de la firma, con fotografía y video pensados desde el inicio para redes.
• Contenido en formato vertical y ritmo de social media: hook en los primeros segundos, cortes al pulso de la noche y piezas listas para que la firma las compartiera al día siguiente.
• Storytelling de evento: convertir una noche de fiesta en un relato con personajes, momentos y un cierre, no en una simple carpeta de fotos sueltas.
• Un activo de marca para la firma: material que sigue trabajando meses después del evento, mostrando el mundo de Bursor & Fisher por dentro.

Cardone Ventures es la firma de Brandon Dawson, el socio de Grant Cardone en el movimiento 10X: una consultora dedicada a escalar empresas, con programas, conferencias y contenido que llegan a miles de dueños de negocio. Dawson construyó y vendió su empresa anterior por 151 millones de dólares, y desde Cardone Ventures enseña a otros a hacer lo mismo.

• Producción y edición de contenido audiovisual de alto volumen, corto y largo, para la programación de estudio, el marketing y las iniciativas ejecutivas de Brandon Dawson.
• Producciones multicámara de estudio: podcasts, webinars y entrevistas, supervisando cámara, iluminación, audio y los flujos técnicos del set para que la grabación saliera lista para editar.
• Proyectos propios de principio a fin (producción, edición y entrega) que aumentaron la calidad y el volumen de salida en aproximadamente 25%.
• Project management de producción: calendario, equipo y entregas de un flujo constante de contenido multicámara, donde cada semana había programas que grabar, editar y publicar.
• Storytelling ejecutivo: traducir briefs de negocio en contenido que comunica autoridad, convirtiendo la experiencia de Dawson en lecciones que su audiencia puede aplicar.

Sony Pictures Television es uno de los estudios de televisión más grandes del planeta: produce y distribuye series y formatos que se ven en más de 180 países. Es el dueño mundial de Shark Tank, el formato de emprendimiento más exitoso de la televisión, adaptado en más de 40 países; en América Latina sus versiones se producen con equipos de la región, entre ellos el de Geo.

• Producción y edición de contenido broadcast y digital de entretenimiento para mercados regionales e internacionales, con los estándares de una franquicia global.
• Flujos editoriales completos, de la recepción del material a la entrega al aire, cuidando la intención creativa, la precisión técnica y los estándares de marca de Sony.
• Formatos internacionales producidos con un equipo de más de 40 personas: postproducción corriendo en paralelo con la grabación para cumplir la parrilla semanal.
• Supervisión de postproducción de formatos internacionales: estándares de franquicia, tiempos de entrega y acabado broadcast verificados capítulo a capítulo.
• Storytelling que viaja entre culturas: el mismo formato, contado para cada mercado, ajustando ritmo, tono y referencias sin romper las reglas de la franquicia.

CMO Producciones, la casa de Clara María Ochoa, es una de las productoras más premiadas de Colombia: sus series dominan el prime time de Caracol Televisión y después viajan al mundo. La Niña llegó a Netflix y ganó el India Catalina a Mejor Edición; Tarde lo conocí se vendió a múltiples países. Producción colombiana de clase mundial.

• Editor senior de La Niña, la serie de Caracol Televisión que llegó a Netflix: la historia de una niña reclutada por la guerrilla que intenta rehacer su vida, contada capítulo a capítulo en prime time.
• Premio India Catalina 2017 a Mejor Edición, en equipo con Diego Narciso: el reconocimiento de la industria colombiana al trabajo editorial de la serie.
• Edición como storytelling: construir el arco de una niña que vuelve de la guerra a la vida, episodio a episodio, sosteniendo la tensión y la emoción sin soltar al espectador.
• Editor senior también en Tarde lo conocí, la bioserie de Patricia Teherán: edición atravesada por la música, donde cada corte tenía que respirar al ritmo del vallenato.
• Trabajo de sala con dirección y producción: versiones, ajustes y cierres de capítulo bajo la presión de una parrilla diaria de prime time.

Señal Colombia es el canal público nacional, la pantalla cultural de todo un país a través de RTVC: sus formatos llegan a cada rincón de Colombia y forman a las nuevas generaciones de televidentes y de editores. En sus estudios de formato corto se formó Geo, en la televisión que se hace con vocación pública.

• Sus primeros años como editor fueron en los formatos culturales y juveniles del canal público colombiano: shows de formato corto donde se aprendía haciendo, con pocos recursos y mucha inventiva.
• Edición de Así Somos, Qué Camello y Bichos: tres formatos distintos (identidad regional, oficios y fauna para niños) que pedían tres lenguajes de edición diferentes.
• Formatos con identidad: contar la cultura colombiana a los jóvenes en su propio lenguaje, con el ritmo de la calle y no el del boletín oficial.
• La escuela del formato corto: resolver en minutos lo que en otros formatos toma un capítulo, la base de todo lo que vino después en su carrera.

Fox Telecolombia (hoy TIS) fue durante años la fábrica de series más grande de la región: desde Bogotá producía para las cadenas más exigentes del continente. De sus estudios salió Celia, la superproducción de 80 capítulos sobre la vida de Celia Cruz para Telemundo, un fenómeno que se vio en el prime time de Estados Unidos y de toda América Latina.

• Editor de Celia, la superproducción de Fox Telecolombia sobre la vida de Celia Cruz, emitida por Telemundo en Estados Unidos y por RCN en Colombia.
• Edición de capítulos completos de una serie de 80 episodios: estructura dramática, continuidad de personajes y cierres de capítulo que dejaran al público esperando el siguiente.
• Montaje de las secuencias musicales: la vida de la Guarachera de Cuba se cuenta con su música, y cada número musical se editaba al pulso de la salsa, cuidando interpretación, ritmo y emoción.
• Trabajo con material de época: reconstruir cinco décadas de historia (Cuba, Nueva York, la era de la Fania) manteniendo verosimilitud y continuidad visual entre escenas grabadas en distintos momentos.
• Flujo de postproducción de una producción internacional: entregas semanales bajo los estándares técnicos y de contenido de Telemundo, en coordinación con dirección, producción y el resto del equipo de editores.
• Corrección y acabado de capítulos: rondas de notas de la cadena y de producción, aplicadas sin perder el ritmo de entrega de una serie diaria de prime time.

Norwegian Cruise Line es una de las navieras más grandes del planeta: una flota de barcos que son ciudades flotantes, millones de pasajeros al año y rutas por el Caribe, Europa, Alaska y el Canal de Panamá. Inventó el freestyle cruising y mueve una operación de entretenimiento y contenido a escala global.

• Producción y postproducción de contenido audiovisual para la naviera: entretenimiento y comunicación para pasajeros a bordo y para los canales digitales de la marca.
• Piezas del Canal Panamá y de los destinos del Caribe: mostrar la experiencia de cruzar el canal y de llegar a puerto como momentos que venden el viaje antes de zarpar.
• Contenido que vende la experiencia: convertir un destino, un barco o un espectáculo a bordo en un deseo de compra, con ritmo y acabado de comercial.
• Entregas en varios formatos e idiomas para una operación global que publica en todos los husos horarios.

RCN Televisión es una potencia de la televisión en español: uno de los dos grandes canales de Colombia y un exportador histórico de historias. De RCN salió Yo soy Betty, la fea, la telenovela más exitosa de todos los tiempos según Guinness, adaptada en más de 20 países; sus producciones se venden a decenas de mercados y su prime time lo ven millones de personas cada noche. Las series de Geo en RCN (La Pola, El Joe, Dr. Mata) hacen parte de ese catálogo que viaja por el mundo.

• El salto al formato largo: después de los formatos cortos, llegó la edición de las series y novelas que definían el prime time colombiano y que veían millones de personas cada noche.
• Editor líder y editor senior en cuatro producciones de época y biográficas: La Pola, El Joe: La Leyenda, Dr. Mata y las producciones que marcaron esa etapa del canal.
• Edición de capítulos completos: abrir cada episodio con fuerza, sostener los arcos de decenas de personajes y cerrar con el gancho que trajera al público de vuelta al día siguiente.
• Reconstrucción de época en la sala de edición: La Pola sucede en la independencia y Dr. Mata en el Bogotá de los años 40; la edición cuidaba que vestuario, calles y costumbres se sintieran de su tiempo.
• Storytelling de largo aliento: sostener arcos históricos y biográficos durante decenas de episodios sin perder tensión ni verdad, en equipo con dirección y con los otros editores de cada producción.